Marguerite Humeaulle Turner Prize -ehdokkuus

Taiteilija Marguerite Humeau on nimetty Turner Prize 2026 -ehdokkaaksi näyttelystään Soihdut, joka oli äskettäin esillä HAM Helsingin taidemuseossa ja Nykytaiteen museo ARKENissa.

Turner-palkinnon tuomaristo oli vaikuttunut Humeaun elokuvallisesta näyttelystä sekä siitä, miten hän käsittelee ekologisia ja eksistentiaalisia teemoja kekseliäiden muotojen, spekulatiivisten skenaarioiden ja mittakaavan dynaamisten vaihtelujen kautta.

Humeaun teoksia on esillä Teesside Universityn MIMA-museossa (Middlesbrough Institute of Modern Art) syksyllä 2026 osana Turner Prize -näyttelyä yhdessä kolmen muun ehdokkaan – Simeon Barclayn, Kira Freijen ja Tanoa Sasrakun – teosten kanssa.

Taten järjestämä Turner-palkinto on yksi maailman tunnetuimmista kuvataidepalkinnoista, jonka tavoitteena on edistää julkista keskustelua brittiläisen nykytaiteen uusista suuntauksista. Vuonna 1984 perustettu palkinto on nimetty radikaalin taidemaalarin J. M. W. Turnerin (1775–1851) mukaan, ja se myönnetään vuosittain brittiläiselle taiteilijalle erinomaisesta näyttelystä tai muusta teosten esillepanosta. Turner-palkinnon voittaja saa 25 000 puntaa, ja muille ehdokkaille myönnetään 10 000 puntaa.

Kunnianhimoinen näyttely HAMissa

Marguerite Humeau: Soihdut -näyttely oli esillä HAMissa 21.11.2025–15.3.2026. Kyseessä oli kovassa kansainvälisessä nosteessa olevan taiteilijan ensiesiintyminen Suomessa. 

Soihdut-näyttely oli kokonaisvaltainen elämys, jossa Humeau tutki yhteistä alkuperäämme ja vaihtoehtoisia tulevaisuuksia. Taiteilijan luonnonmuodoista inspiroituneet veistokset ja installaatiot heräsivät eloon äänen ja valon avulla, luoden monikerroksisen ja runollisen kertomuksen. 

Näyttely teoksineen eteni kuin ooppera kohtauksesta toiseen, kunkin niistä kertoessa vaihtoehtoista tarinaa. Mitä jos ihmisistä kehittyisi kollektiivisia olentoja, jotka pyrkisivät löytämään yhteisen rytmin muiden elämänmuotojen kanssa? Taiteessaan Marguerite Humeau tutkii elämän varhaismuotoja, ihmiskunnan muinaista historiaa sekä tapoja, joiden avulla elämä voisi jatkua tulevaisuudessa.  

Näyttelyn kuratoi HAMin museonjohtaja Arja Miller. Se toteutettiin yhteistyössä tanskalaisen ARKEN Museum of Contemporary Artin kanssa.

Marguerite Humeau (s. 1986 Cholet, Ranska; asuu ja työskentelee Lontoossa) käyttää pieteetillä viimeistellyissä teoksissaan moninaisia ​​materiaaleja, esimerkiksi 150 vuotta vanhaa pähkinäpuuta ja puhallettua lasia, alabasteria, syanobakteereita, mehiläisvahaa ja jopa ampiaisen myrkkyä. Hän työskentelee pääasiassa veistosten ja kokonaisvaltaisten installaatioiden parissa, joihin hän yhdistää valoa ja ääntä. Taiteensa avulla Humeau ruokkii mielikuvitustamme vaihtoehtoisten todellisuuksien mahdollisuuksilla.

Marguerite Humeaun taidetta tulossa myös Keski-Pasilaan

Helsingin kaupunki on HAMin esityksestä päättänyt hankkia taiteilija Marguerite Humeaulta julkisen taideteoksen Keski-Pasilaan. HAM kuratoi Humeaulta kunnianhimoisen ja yhteisöllisyyttä korostavan taideteoksen uudelle asuinalueelle sijoittuvaan Höyrypuistoon. Taiteilijan mukaan teos tutkii ”yhteentulemisen aikakautta”, yhteisön muodostumista ja voimia jotka pitävät sen koossa sekä sitä, miten yhteisölle tärkeät tarinat kehittyvät ajan myötä.

Marguerite Humeaun teos The Guardian of Our Community on uusi rituaali: kellonsoittoon perustuva koreografia. Rituaalin ytimessä on vaikuttavan kokoinen veistos, joka koostuu yli kahdestasadasta alumiinista valmistetusta kellosta. Teos viittaa sekä porojen kaulassa kannettaviin kelloihin että sormustinkukkaan. Veistos sijoitetaan köynnöskasvien peittämälle kummulle, jolloin teos yhtä aikaa kytkeytyy osaksi puistosuunnitelmaa sekä korottuu uuden alueen maamerkiksi.

Teos sisältää myös interaktiivisen elementin, jossa satoja käsikelloja lahjoitetaan Keski-Pasilan peruskouluun. Kellot laajentavat teoksen yhteisölliseksi rituaaliksi, jota Humeau kehittää osallistavissa työpajoissa koulun oppilaiden kanssa luodakseen synkronisuuden äänimaiseman. Ajan myötä alkuperäinen rituaali voi hiipua ja antaa tilaa uusille, yhteisön vaalimille rituaaleille. Näin teos muuttaa puiston soivaksi kokonaisuudeksi, jota sen asukkaat jatkuvasti muokkaavat.

Teoksen hankkimisen Höyrypuistoon Ratapihankortteleiden alueelle mahdollistaa Helsingin noudattama taiteen prosenttiperiaate. HAM toimii julkisten taideteosten kuraattorina Helsingin taidekokoelmaan liitettävissä julkisissa taideteoksissa.