Ars Fennica 2025

Bley arbetar ofta med verken på golvet, häller färg på duken och låter den rinna, blandas och spridas till landskapsliknande skikt. De tunnare skikten kontrasteras mot pastosa partier, och andra tillvägagångssätt som att använda färgad snö som smälter långsamt och oförutsägbart över verkets yta. Bildmotivet utvecklas långsamt och slutar ofta i gränslandet mellan det föreställande och det abstrakta.

Ragna Bley har en kandidatexamen från Kunstakademiet i Oslo (2011) och magister i fri konst med inriktning på måleri från Royal College of Arts i London (2015). Hon är född i Sverige men bor och arbetar i Oslo, Norge.

Konstverk i utställningen Ars Fennica 2025:

Kind mot kind, 2024. Olja och akryl på linneduk.

Immun, 2024. Olja och akryl på linneduk.

Blyfall, 2024. Olja och akryl på linneduk.

Ingen väg var tydlig, inget ljus obrutet, 2023. Olja och akryl på linneduk.

Utan ögon, delad, 2025. Olja, akryl, salt och snö på linneduk.

I sin konst använder Persson silikon som han gjuter i former skapade från verkliga föremål. Det infärgade, flexibla silikonet ger skulpturerna en identifierbar form men lämnar plats för motivet och betraktarens tolkning. Även om de surrealistiska scener Persson frammanar är brutala och utsatta andas de också liv, värme och medkänsla.  

Persson tog examen från Konsthögskolan i Umeå år 1993 och fortsatte sina studier vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Persson bor i Stockholm och är i Sverige även känd för sina konstverk i offentliga miljöer.

Konstverk i utställningen Ars Fennica 2025:

Medusas kropp, 2025. Silikon.

I väntan på högvatten, 2025. Silikon.

Det magiska ögonblicket av tystnad, 2025. Silikon.

Ända in i märgen, 2025. Silikon.

I Ruscicas konst förändras sakers form ständigt: de töjs ut, böjs och överskrider de invanda gränserna. Verken utmanar på ett lekfullt sätt vår strävan att förklara och kategorisera, och ger utrymme för mångtydighet, upplevelsefylldhet och kontinuerlig förändring.  

Ruscica arbetar med rörlig och tryckt bild, skulptur och performancekonst. Hen har en kandidatexamen från Chelsea College of Art & Design i London (2002) och en magisterexamen i bildkonst från Bildkonstakademin i Helsingfors (2007). Konstnären är född i Finland och växte upp i Italien. Hen bor och arbetar i Helsingfors.

Konstverk i utställningen Ars Fennica 2025:

En formlös kapris (porträtt av en musiker – Linda Fredriksson), 2025. Tvåkanalig videoinstallation, åtta improviserade tagningar, slumpmässig uppspelning, stereoljud, oändlig längd (videomaterialets totala längd 133 min).

Tatuerad (balansakt), 2025. Väggmålning.

Tatuerad (återfästningssystem), 2025. Väggmålning.

I sin konst reflekterar Vihriälä över hur svårt det är att leva enligt sina egna värderingar mitt bland motstridiga begär, frestelser och behovet av att äga eller uppleva så mycket som möjligt. De storskaliga verken kännetecknas av materialets taktila kvalitet och en spänning mellan det hållbara och det sköra, eller det hårda och det mjuka. Vihriälä utnyttjar också genomskinlighet, reflektioner och skuggor i sina verk.

Vihriälä bor och arbetar i Tammerfors. Hon tog examen från Estlands Konstakademi år 2000 och fortsatte sina studier vid Bildkonstakademin i Helsingfors, där hon utexaminerades som skulptör år 2003. Hon har också skapat flera offentliga konstverk runt om i Finland.

Konstverk i utställningen Ars Fennica 2025:

Lockelse, 2025. Lösgodis, vajer.

Mercedes-Benz G-klass, 2022. Sorgband.

Sinne, 2025. Målad vajer, aluminium, plast, trä.

Kataoka har också varit internationell kurator för Hayward Gallery i London 2007–2009, andra konstnärliga chef för den nionde Gwangjubiennalen 2012, konstnärlig chef för Sydneybiennalen 2018 samt konstnärlig chef för Aichitriennalen 2022. Åren 2014–2022 var hon medlem i och åren 2020–2022 ordförande för internationella kommittén för museer och samlingar med modern konst CIMAM:s styrelse. 

På konstmuseet Mori har Kataoka kuraterat talrika retrospektiva utställningar av exempelvis Tsuyoshi Ozawa (2004), Ai Weiwei (2009), Lee Bul (2012), Makoto Aida (2012), Lee Mingwei (2014), NS Harsha (2017) och Chiharu Shiota (2019). Därtill har hon kuraterat regionala utställningar, såsom SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now (2017) och Roppongi Crossing: Contemporary Japanese Art (2004 ja 2013). 

Kataoka skriver och föreläser om japansk, asiatisk och internationell samtidskonst och verkar som jurymedlem i internationella tävlingar.